Lino Tagliapietra: “Gli oggetti che creo sono animati dalla luce” (LUCE 353, settembre 2025)

Abbiamo incontrato Lino Tagliapietra, maestro del vetro, che ci racconta il suo percorso professionale e umano. Per lui il vetro è forma, colore e magia, da plasmare con rispetto, e la luce è un elemento essenziale che fa emergere colori, riflessi e sfumature

Sì, a 11 anni, nel 1945. Nei primi due anni mi sembrava di essere un piccolo genio perché ho imparato presto. Poi, per i casi della vita, altri giovani sono cresciuti più rapidamente di me e io sono stato messo in un angolo e mi sono un po’ bloccato. Il maestro con cui ho lavorato per nove anni era bravo, ma molto ossessivo. Allora lavoravo alla Seguso Archimede dove si facevano dei vasi bellissimi: io ero innamorato della materia, ma mi ero convinto che mai e poi mai sarei riuscito a fare anch’io vasi così perfetti. In quel momento ho pensato di mollare, di entrare in Marina o di arruolarmi nella Legione Straniera. Per fortuna non sono andato.

Dopo il militare sono passato alla Galliano Ferro e ho incontrato un grande maestro che mi ha fatto capire che dovevo imparare a lavorare il vetro con molte più tecniche: era Giovanni Ferro, conosciuto come Nane Catari, una figura molto importante. Ho cominciato a saper dominare un pochino il vetro a 22-23 anni.

Il vetro è forma, è colore, è liquido, è solido. Se tu prendi il vetro e lo soffi, puoi ottenere una piccola forma e devi usare una certa tecnica per manovrarla. Quando l’hai ottenuta, quella forma diventa veramente parte di te. Prendi il vetro con le mani, con un semplice pezzo di carta puoi modificarlo, è una cosa magica. Con il vetro devi sapere usare il soffio, le mani, devi collaborare con lui e rispettarlo. Se non lo fai, il vetro in qualche modo ti punisce.

Da giovane ho cercato di sviluppare questa sensibilità per conto mio, vedendo come gli altri lavoravano per cercare sempre di crescere e migliorare. Stavo attento a come usare le mie mani. Oggi non le guardo più tanto, a dire la verità non mi piacciono perché non mi danno più i risultati che vorrei. Ho fatto la mia ultima opera giusto un anno fa e mi sono accorto che con la mano sinistra non riuscivo a dare la pressione che serviva…

Bella domanda. Quando pensi a un certo tipo di materia con certi tipi di colore, devi contenere il colore nella forma o è la forma che deve condizionare in qualche modo il colore? Qualche volta è la forma che può prevalere, certo. Ma per me è sempre una combinazione delle due cose. Faccio un esempio. Se sto lavorando una forma che si muove, che ruota, il colore in qualche modo deve seguire. Ma se parto da un colore importante, e da una materia importante, allora è la forma che deve seguire. È una combinazione fondamentale.

Spesso, quando cominci a lavorare, ti arriva questa massa di vetro e tu pensi: cosa ci faccio adesso? Parti con un discorso base e poi ti accorgi che la mente si apre, cominci a lavorare il vetro e ti rendi conto che il vetro ti indica lui la forma. Perché il vetro devi sempre rispettarlo e non cercare di condizionarlo. Un esempio? Se prendi un vetro freddo e lo unisci a uno caldo, se non sai come fare di sicuro perderai il vetro, finirà in terra perché hai sottovalutato questo connubio tra caldo e freddo.

Nei primi vent’anni di lavoro ho avuto qualche idea embrionale, legata alla mia capacità tecnica a sua volta influenzata dal luogo dove lavoravo. Poi, un po’ alla volta, sono stato spinto dalle necessità aziendali a fare cose nuove. Ho studiato i vetri antichi nei musei di Aquileia, Adria, Ferrara. Ho seguito gli artisti delle Biennali, ero innamorato di Lucio Fontana e di Burri. Allora il vetro aveva un suo posto nel Padiglione Venezia, dove veniva rappresentato il lavoro delle migliori fornaci. Da più di cinquant’anni non è più così, è un peccato.

Ce l’ho qui, ci tengo le caramelle (la mostra e ride). È del 1962 e si chiama Saturno, una piccola forma con un unico soffio: semplice anche se semplice non era, perché non è stato facile riuscire a realizzare una mezza sfera precisa. Dopo, tutti i maestri di Murano mi hanno conosciuto. Le racconto questa. Uno dei primi esemplari l’ho dato a mio cognato Checco che l’ha portato a casa e sua moglie gli ha detto che era perfetto per mettere le sarde en saor (ride). Poi Saturno è stata replicata da tante altre ditte, è stata replicata anche in America. Io l’avevo fatta 12 anni prima.

Personalmente non saprei, so che ho elaborato delle lampade particolari, è stato un periodo importante: a quel tempo la ditta non andava bene e ho dovuto inventarmi qualcosa. La luce è per me un elemento essenziale, quasi magico. È ciò che anima gli oggetti che creo. Quando la luce li illumina nel modo giusto, emergono colori, riflessi e sfumature che sarebbero altrimenti invisibili.

Per me la luce è sempre stata una cosa importante, nel lavoro e nella vita. Amo molto la luce dell’alba perché è più viva, ma per il colore e per le sfumature mi piace il tramonto.

Beh, diciamo che io non sono ben visto qui. Dicono che ho tradito, pensano che abbia rivelato chissà quali segreti. Tempo fa era una pena camminare per Murano, una volta uno per strada mi ha fermato a brutto muso e mi ha detto: “Dovrebbero tagliarti le mani”. E poi mi sono arrivate anche telefonate anonime e insulti.

Non voglio neanche pensarci: è vero, ho avuto due lauree ad honorem e sono membro dell’American Academy of Arts and Sciences di Boston, forse il più importante riconoscimento per me. Dal mio Paese ho avuto l’onorificenza di Cavaliere ufficiale della Repubblica.